会员名缀诗若干及杂感

孤鸿踏雪

100#楼 沈版
   我所说的“沈版永远是我学习的榜样和追赶的对象”，并不局限于发帖数量。沈版的大度、人缘、文思等都是我的楷模啊。

所以因为

杨工过奖了，这只是给你的表面印象~~~

在上个世纪七、八十年代，对舒婷的诗比较喜欢，用现在的话说是舒婷的“粉丝”，所以，特别向大家介绍一下。
舒婷简介：
舒婷，原名龚佩瑜，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。1981年福建省文联专业创作，现为中国作协理事；作协福建分会副主席，两次获全国性诗歌奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、顾城抒情诗选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》等 获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。  
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

至于舒婷诗属何派，很难定论的，她的诗委婉但感情强烈，若要分，那只能是感性诗人，爱国诗人。
她的诗结构洒脱不拘于成规，流畅而又如溪水般潺潺，真正给人美的享受，所用之词以能沁人心脾为准，读之无不与之共鸣。体会的是她的诗，她的意境，她的心，更是理之所在，情之所至。
是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

<致橡树>热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

作品目录：
《我爱你》《奔月》《船》《滴水观音》《读雪》
《国光》《好朋友》《还乡》《黄昏》
《会唱歌的鸢尾花》《惠安女子》《流水线》《眠钟》
《女侍》《墙(我无法反抗墙)》《人心的法则》《神女峰》
《始祖鸟》《双桅船》《朔望》《思念》《四月的黄昏》
《送友出国》《脱轨》《往事二三》《我希望》
《献给我的同代人》《小窗之歌》《斜坡》
《也许?--答一位作者的寂寞》《雨别》《赠》《赠别》
《这也是一切》《致大海》《致橡树》《中秋夜》《自画像》。

孤鸿踏雪

看来沈版的确是舒婷的粉丝啊。对这个诗人及其作品可谓了如指掌。

所以因为

当时文化生活相对贫乏，根本没有象现在这样五光十色的文化娱乐，个人爱好也比较单一。但是文学作品却是比较繁荣的，所以，养成了喜欢读书的习惯。
至所以向大家介绍当代女诗人舒婷，另外一个重要的原因是，舒婷并没有很高的学历（初中未毕业即“插队落户”。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。），但她后来能够成为一个有成就的人，靠的就是孜孜不倦的学习精神和勤奋努力，这是我非常敬佩的。

卜辉

伯牙需遇子期。

所以因为

“钟子期与俞伯牙”高山流水遇知音的典故：钟子期是古琴高手 ，创作有《高山流水》，一直无人欣赏 。一天他乘船路过汉阳，在船上弹奏"高山流水" ，恰逢伯牙砍樵 ，只有伯牙高声赞叹啊,如是两人结识啊 ，并在黄鹤楼切磋琴艺，别时约好一年后再见。等一年后钟子期回来,听说伯牙已死，就把琴摔断了，从此不在弹琴 。于是人们在他们相识的地方建了古琴台,武汉现在还有个地方叫《琴断口》，就是子期摔琴的地方。

春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。”

一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。

以下是列子汤问中关于这一典故的原文：
伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨 峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，用援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰： “善哉，善哉！子之听矣志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”

龙河之际

怎么不见毛尖来应和？

所以因为

怎么不见毛尖来应和？
龙河之际 发表于 2010-1-27 12:57

是啊，“斗诗”有点意思的！

毛尖

本人萤虫之光，不敢应如日中天之辉。

所以因为

本人萤虫之光，不敢应如日中天之辉。
毛尖 发表于 2010-1-29 18:32

毛尖的文采大家都是知道的，就是太谦虚了~~

风来疏竹

后天就是立春时节，南方已觉暖意，特用会员名写一首迎春小诗，见笑不怪：

“长河落日”“楚钟一鸣”
当“柳叶青”时
“溪湖春雪 ”已消融
“枯草观春”“温馨点点”
又到一个“烟雨江南”
“春去春又来”的季节

所以因为

今天是大年初一，喝了一点酒，静下心来坐在沙发上，听着外面继而激烈继而零弱的鞭炮声，感叹岁月如梭，又是一年过去了~~
时此不禁回忆起上个世纪八十年代初、中期，我们一群爱好文学的年轻人，自己成立了一个诗社—<锦江诗社>，并且得到单位工会的大力支持，诗社成员其中有二位女同胞，一共有二十来位。我们每月出一期刊物，自己写作，自己编辑 ，自己担任美工，包括自己印刷，推广等等~~一些好的作品还在地区及省会刊物上发表。大家工作之余，还经常聚集在一起，谈天说地~~~可以说是其乐无穷。
其中有一首诗的创作很有意思，是在聊天过后，我们看到一幅美术作品，表现的是在汹涌咆哮的大海，乌云压顶，一艘船在颠簸中前行~~我和另外二位朋友看了很有感触，大家都说用诗句把自己的观感写下来，其实只是零碎的诗句，因为不考虑连续性，东一句西一句地写下来，最后三个人轮流各自拿出自己所写的一句，就这样竟然“拼凑”出一首非常完整、激情四溢的诗来，取得了意想不到的效果~~因为我们三个人的笔名分别是、南方、敬亭山、默石（本人），后来这首诗就把我们三个人笔名的其中一个字拿出来，以“南山石”的笔名发表~~~现在回忆起来还仿佛在眼前的事，其实已经过去二十多年了。

横笛吹雨

很想看到当年那首激情四溢的诗啊，沈工能否上传以飨大家呀？

所以因为

感谢王工的关注，但实在抱歉，只记着当时写诗的情景和这首诗的题目《风暴》，内容已经忘了

所以因为

“大雪无痕”痕犹在，
“长河落日”豪情来。
“折戟沉沙”多壮志，
“英雄无泪”濯尘埃。

xuelanghu99

沈工出手不凡，才华横溢！小弟心痒，对沈工的美文做了些调整。不到之处还请包涵！
“天涯漂泊客”“紫琅人”—“丹尼尔”，
在“山村”的“村头小河”边倘佯，---夏天，像是中午，天气炎热
“龙河之际”，“小虫”“游喧”，---------感觉像是盛夏
“耕夫”荷锄而归，-------------春天感觉像是傍晚，即将日落之时
（“耕夫”挎锄离去）
“绿苔”随着“秋天的风”已渐渐褪色；----深秋时节
不见了“叶叶轻盈”的枫树，
在已成“余晖”的“落日苍茫”下，
“枫叶如血”！
“横笛吹雨”时，不只是“T透的水滴”坠下，---入春
还有那“落星如雨”的缤纷；--------------春天夜晚
“草原的风”吹过，不只是“风来疏竹”，-----------秋天
还送来了“大漠孤雁”。-------------------------------秋天
“孤鸿踏雪”的日子已经不远，------------感觉像极地，也可以说是冬天
远方的“天山雪莲”也将绽放！------------冬天
寂静中一轮“心有千千结”的“霜月”----------------入冬
悄然升起，
“映月子”和“牧星”遥相对望。------------冬天
没有“花神”“黄毛丫丫”的相伴，------------------春天，一切都欣欣向荣，充满生机
“玉米清阁”里只是一位
“习惯寂寞”“心情”的“碎梦阁主”，---------------秋风落叶，不免有点凉意，深秋
不要“孤独求醉”，“烟不离手”，
“心若冰尘”，----------------------------------------深秋
“冷风”过后就能“春风漫步”；---------------------冬末
在“清闲阳光”下，-----------------------------------深冬，懒散
“梦幻连成山”会温暖的荡漾，-----------冬末春入
“蜗牛与黄鹂鸟”也会同时唱响！------------------春天


“横笛吹雨”时，不只是“T透的水滴”坠下，--入春
“蜗牛与黄鹂鸟”也同时唱响！------------------春天
“耕夫”荷锄而归，-------------春天感觉像是傍晚，即将日落之时
没有“花神”“黄毛丫丫”的相伴，------------------春天，一切都欣欣向荣，充满生机
却有那“落星如雨”的缤纷。--------------春天夜晚
“天涯漂泊客”“紫琅人”—“丹尼尔”，
在“山村”的“村头小河”边倘佯，---夏天，像是中午，天气炎热
“龙河之际”，“小虫”“游喧”，---------感觉像是盛夏
“草原的风”吹过，不只是“风来疏竹”，-----------秋天
还送来了“大漠孤雁”。-------------------------------秋天
“绿苔”随着“秋天的风”已渐渐褪色；----深秋时节
不见了“叶叶轻盈”的枫树，
在已成“余晖”的“落日苍茫”下，
“枫叶如血”！
“玉米清阁”里只是一位
“习惯寂寞”“心情”的“碎梦阁主”，---------------秋风落叶，不免有点凉意，深秋
不要“孤独求醉”，“烟不离手”，
“心若冰尘”。----------------------------------------深秋
寂静中一轮“心有千千结”的“霜月”----------------入冬
悄然升起，
“映月子”和“牧星”遥相对望。------------冬天
“孤鸿踏雪”的日子傲立峰巅，------------感觉像极地，也可以说是冬天
“天山雪莲”随之绽放！------------冬天
“冷风”过后就能“春风漫步”；---------------------冬末
在“清闲阳光”下，-----------------------------------深冬，懒散
“梦幻连成山”会温暖的荡漾！-----------冬末春入

孤鸿踏雪

我这儿找到一封司马相如妻写给司马相如的信，其实是一首连缀诗，借沈版宝地，以飨坛内诗友：
    一别之后，二地相思。都说是三四月，谁又知五六年。七弦琴无心弹，八行书不可传。九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿！
    百思想，千系念，万般无奈把郎怨。

所以因为

唐朝皇帝多诗歌爱好者
作者：丁启阵
诗歌地位的确立，跟帝王的创作有很大的关系。自从汉高祖刘邦开了帝王写作诗歌的风气之后，汉武帝刘彻不但立下以诗赋取士的科举制度，自己更花费大量时间，从事诗歌创作，俨然半个诗人。汉末魏王曹操更是于四海板荡、军政繁忙之际，在马上横槊赋诗，成就卓著，堪称一代大诗人。曹氏家族诗人辈出，曹丕以帝王之尊，高度肯定诗赋之功用——“经国之大业，不朽之盛事”，曹植以不世之禀赋，用心于斯，成为一代诗宗。至此，诗歌已经成为华夏民族一桩非常崇高的事业，无论有才没才、聪慧愚蠢，人们都要竭尽全力，花费大量的时间与精力，日夜苦吟。

到了唐代，诗歌的规则更加丰富，技术臻于完善，帝王们也更加热情饱满，纷纷染指诗坛。李唐王朝存在的二百八十余年间，总共有二十三位皇帝，其中有诗歌作品留存到今天的就有十二位：高祖李渊、太宗李世民、高宗李治、中宗李显（哲）、睿宗李旦、玄宗李隆基、肃宗李亨、德宗李适、文宗李昂、宣宗李忱、懿宗李凗、昭宗李晔。此外，一般正统史学家将其排斥在李唐皇帝行列之外的武则天，也留下了一些诗歌作品。皇帝之外，皇后、贵妃、太子、王、公主，也有好多位是写过诗的。《全唐诗》中，就收有文德皇后、徐贤妃、上官昭容、杨贵妃、江妃、章怀太子、韩王元嘉、信安王祎、宜芬公主等的作品。皇帝当中，太宗李世民和玄宗李隆基的作品最多，在《全唐诗》中分别占了一卷的篇幅。

皇帝做诗是一件隆重的事情。中宗时，皇帝举行国宴、游览，除了宰相，就只有修文馆的直学士们可以跟随在皇帝身边。皇帝有所感触，写了诗，就让学士们唱和。虽然这些学士并没有写出像样的作品，无非是些溜须拍马、歌功颂德的老套，但这事情本身在当时是人人羡慕的。贺知章告老还乡，临别之际，唐明皇李隆基下令在长安城东门设帐，为其饯行，要求朝廷百官参加，李隆基本人也写了送别的诗歌。这在当时也是一件轰动朝野的大新闻。白居易去世不久，新登基的宣宗李忱为了赐予他哀荣，也曾作诗吊唁：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”既高度评价了白居易诗歌作品的影响，也表达了对诗人的怀念之情。

当然，从艺术的角度讲，唐代虽然有那么多皇帝写过诗，却没有一位是出色的诗人。太宗虽然是公认的一代英明君主，文武兼备，他在诗歌上显然也下过一些功夫，但是，他的作品仍然不免有“女郎诗”之讥。

不过，帝王们做诗，好坏是次要的，最重要的是，他们重视诗歌这一种文体，他们打心眼里愿意做一位诗人帝王。上有所好，下必甚焉。皇帝都热情洋溢地从事诗歌创作，整个社会自然会蔚成风气；与此同时，皇帝的参与，也必然地提高了诗人们的社会地位。换言之，这么多皇帝以九五之尊，兴致盎然地客串了一把诗人，至少说明，这诗人的头衔在当时的确是发射出光芒的，是令人羡慕的桂冠。唐朝之所以成为中国诗歌的鼎盛时期，那十几位写过诗的皇帝，功不可没。

雁南飞

哈哈   各位前辈这是热处理届中最杰出的诗人,诗人中最杰出的热处理者啊
小辈得向前辈们靠拢啊.
记得在学校时和我的老大---"热火"偶尔会模仿模仿,写写小诗.但随着时间的流淌,岁月的洗刷.当年那份诗心早已化做点点回忆.
小弟班门弄斧,献丑将4年前在湖南常德时写的一首小词给大伙,让大家乐呵乐和.

    生查子
潇湘梦魂远,北雁南飞绝.孤灯到天明,皆因相思燃.
梦归芙蓉雪,尺素诉衷肠:情深何处寄,寂寞沅江冷!

所以因为

当李白遇到不喝酒的人
（作者）丁启阵

古往今来，多少好酒摘取李白诗句词语作为名字，多少酒楼被叫做“太白楼”，多少酒家幌子书写着“太白遗风”四个大字，多少酒徒在半醒半醉之间吟诵起李白有关饮酒的诗篇……恐怕，即使由国家统计局负责调查、统计，最终也只能得出如下结论：不计其数。
若是有好事者发起一个活动，从中国历史人物中推选最佳酒业代言人，我敢肯定，李白将是首选人物。李白诗名大当然是一个重要原因，但是更重要的原因，是李白酒风端正，酒德高尚，酒境高妙！
李白酒境如何高妙，他的好朋友杜甫知道得最清楚。请看杜甫《饮中八仙歌》中描写李白酒后情形的诗句：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠；
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
短短四句诗，至少有如下三个信息：一、李白酒后不是去开车，更不是去闯红灯，而是在酒家睡大觉；二、李白喝酒不是糟蹋酒精，而是转化为美妙的诗篇，造福人类；三、李白烂醉如泥之际浑身是胆，敢于拒绝皇帝召见，蔑视人间不平等制度。总而言之，酒精的两大作用，激发文艺创作灵感的兴奋作用，淡泊名利富贵观念的麻醉作用，在李白那里都得到了最充分的发挥。
要想知道李白的酒风如何端正，酒德如何高尚，随便读一点他本人做的诗就可以了。李白这方面的诗，实在是太多了。
这里我想要说一说的，其实是另一个问题：酒风如此端正、酒德如此高尚、酒境如此高妙的伟大诗人，当他遇到有人杯酒当前忸怩作态甚至坚决拒绝的时候，他会有什么样的反应？
举两首诗，一首大家都熟悉，一首可能比较陌生，答案便在其中。
大家熟悉的一首是《将进酒》。如下：
君不见：
黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见：
高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，
将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听：
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
大家之所以熟悉这一首诗，当然是因为：它是一首好诗。好在哪里呢？可能有人会说，好在性情豪爽，语言酣畅，气韵生动。这样说，当然没有错。但是，我认为，这样说因为求之过深，有点虚了。其实，这就是一首劝朋友喝酒的诗。岑勋（岑夫子）、元丹丘（丹丘生），这两位朋友，喝酒不太积极，李白于是以人生易老、钱财不足惜、饮酒可以留名后世可以消愁解忧等为理由，加以规劝。
当时两位朋友听没听李白的规劝？不得而知；李白讲的道理有没有说服力？恐怕是因人而异。但是，我们不得不承认，这是一首奇妙的劝酒诗，它小题大做，却脍炙人口，千古传唱。为什么？我认为不是因为它道理讲得好，而是因为它让一位伟大诗人活灵活现地站在了我们面前：他凡事马虎，满不在乎，惟有饮酒一事无比认真，他是那么的单纯，那么的率真，那么的可爱！
大家比较陌生的一首是《嘲王历阳不肯饮酒》。这是一首短诗，如下：
地白风色寒，雪花大如手。
笑杀陶渊明，不饮杯中酒。
浪抚一张琴，虚栽五株柳。
空负头上巾，吾于尔何有。
大雪天，饮酒天。但是，有美酒当前，这位叫王历阳的朋友却无动于衷，拒绝饮酒。在自己家里，花下独酌，也可算是一种意境。但是，有对坐之人，他却拒绝对饮，这是李白无论如何难以接受的事情。他明显是急了眼。从诗中看，这位叫王历阳的人，应该是非常景仰陶渊明并且效法陶渊明隐居乡间之人，会弹琴，门前栽种了几株柳树，头上戴一幅方巾。百般规劝不能奏效之后，李白就毫不客气地对他进行了讽刺，一句句都直刺他的要害。把他说得体无完肤、一钱不值之后，“吾于尔何有”，最终还以绝交相威胁。
有点忧郁、信奉道教、潇洒飘逸的浪漫诗人李白，在有人饮酒不积极、拒绝干杯的时候，就变成了一个嬉笑怒骂、词锋犀利的幽默诗人，给我们留下了妙趣横生的诗篇。从这一点上说，我们也应该感谢那些曾经惹得李白急了眼、酒风酒德都欠佳的家伙！